¿Por qué Burton y por qué sus animaciones?

Paradójico reivindicador de artesanales (y caducas) ténicas fílmicas, TIM BURTON ha sabido poner las más nuevas, costosas y sofisticadas tecnologías audiovisuales al servicio de un cine que, desde las entrañas mismas de la gran industria, recupera indisimuladamente el rancio aroma de la serie Z, el placer transgresor del underground, la magia de los más descabellados subgéneros, y una arrogancia autorial más propoa de las vanguardias que del ocioso entramado multimediático de la majors a la que él pertenece. Eficaz narrador de negras humoradas, su filmografía se articula alrededor de una serie de referentes tan variopintos como excéntricos, transitando sin apenas esfuerzo por territorios (sub)culturales tan distantes entre sí como puedan serlo el cómic de superhéroes (Batman), la literatura gótica (Sleepy Hollow), los cuentos de hadas (Edward Scissorhands), el género fanta-científico (Mars Attack!), el biopic (Ed Wood), el relato de fantasmas (Beetlejuice) o, incluso, la animación (The nightmare before Christmas).

martes, 19 de junio de 2012

                   9


 












Ficha Técnica
Director: Shane Acker
Género: Animación, Aventura, Fantasía
Guión: Shane Acker, Pamela Pettler
Duración: 1 Hr 30 Mins
Reparto: Elijah Wood, John C. Reily, Jennifer Connelly, Crispin Glover, Martin Landau, Christopher Plummer
Producción: Tim Burton
Fotografía: Pete Kozachik
Música: Danny Elfman
País: Estados Unidos
Año: 2009

9 es un film con orígenes en un corto del 2005 donde se narraba el apocalíptico fin del mundo tras una guerra entre máquinas y humanos. 
Nos cuenta con sumo dinamismo, acción sin descanso y un efecto visual impecable, la posterior lucha entre las malvadas máquinas responsables del fin y un grupo de héroes semejantes a pequeños muñecos de trapo que intentan reconstruir un mundo ya perdido. Si bien es una película de animación, la historia fue calificada como para mayores de 13 años en los EEUU; no es para menos ya que contiene ciertas escenas de peleas y muertes especialmente impactantes para el público infantil.

Tim Burton habla sobre 9:


Un relato épico que nos va entregando poco a poco las pistas de la hecatombe pero que se conecta bien con el espectador que va armando un complejo puzzle.  La cinta animada esta llena de acción intensa debido a los aterradores villanos, llenos de una oscuridad no apta para menores.
A pesar de utilizar las últimas técnicas computarizadas, en su estética , las figuras hechas a mano con desechos mecánicos,  tienen mucha alma. Denotan que sus creadores no se fijaron solo en lo artificioso de la historia al dotarles de una humanidad que incluso no poseen algunos personajes mas reales en la ciencia ficción.


lunes, 18 de junio de 2012

  
Ficha Técnica

Dirección: Mike Johnson y Tim Burton.
Países:
USA y Reino Unido.
Año: 2005
Duración: 76 min.
Género: Animación, comedia.
Doblaje original: Johnny Depp (Victor Van Dort), Helena Bonham Carter (La novia cadáver), Emily Watson (Victoria Everglot), Tracey Ullman (Nell Van Dort/Hildegarde), Paul Whitehouse (William Van Dort/Mayhew/Paul el maitre), Joanna Lumley (Maudeline Everglot), Albert Finney (Finis Everglot), Richard E. Grant (Barkis Bittern), Christopher Lee (Pastor Galswells), Michael Gough (Elder Gutknecht).
Guión: John August, Caroline Thompson y Pamela Pettler; basado en los personajes creados por Tim Burton y Carlos Grangel.
Producción: Tim Burton y Allison Abbate.
Música: Danny Elfman.
Fotografía:
Pete Kozachik.
Montaje: Jonathan Lucas y Chris Lebenzon.
Diseño de producción: Alex McDowell.
Dirección artística: Nelson Lowry.
 

 
Ambientada en un pueblecito europeo en el siglo XIX, esta película de animación fotograma a fotograma, está inspirada en un cuento popular ruso. Víctor, un joven tímido es obligado a casarse en una boda concertada con Victoria, unión con la que las familias de ambos pretenden resolver sus problemas de solvencia. Tras unos frustrantes ensayos prenupciales, Víctor escapa al bosque, donde por accidente coloca su anillo de boda en el dedo de una novia muerta, la cual le toma por marido. Ésta se lo lleva a donde ella vive, el mundo de los muertos, lo que provocará el consecuente deseo de Víctor por regresar al reino de los vivos donde debe estar y terminar de consumar su auténtico matrimonio.
Es un cuento de optimismo, romance y una “otra vida” muy animada, contada con el clásico estilo Tim Burton.

Mi secuencia favorita:

La en un principio terrorífica y luego fraternal aparición de los muertos en el mundo de los vivos. Ante el reconocimiento entre muchos de ellos, seres queridos separados por la parca, cesan los gritos y los golpes y pasamos a abrazos y reencuentros. Espeluznante, desternillante y al mismo tiempo emotiva secuencia, que celebra la muerte como parte inseparable de la vida. Posiblemente el momento más poderoso de la película.

domingo, 17 de junio de 2012




Ficha Técnica
Director: Henry Selick
Productores: Tim Burton y Denise DiNovi para Touchstone Pictures
Guión: Caroline Thompson, según un argumento y personajes de Tim Burton, adaptado por Michael McDowell
Fotografía: Pete Kozachik
Montaje: Stan Webb
Música y canciones: Danny Elfman
Dirección artística: Deane Taylor
Intérpretes: Muñecos animados, con las voces de Danny Elfman (voz de Jack Skellington en las canciones), Chris Sarandon (voz de Jack en los diálogos), Catherine O´Hara (Sally), William Hickey (Dr. Finklestein), Glenn Shadix (alcalde), Paul Reubens (Lock), Catherine O´Hara (Shock), Danny Elfman (Barrel), Ken Page (Oogie Boggie), Ed Ivory (Santa Claus)…
Nacionalidad y año: USA 1993 
Duración y datos técnicos: 76 min. Color.


The nightmare before Christmas cuenta la historia de Jack Skellington, el popular rey Calabazas de la Ciudad de Halloween, que supervisa las delicias macabras, los escalofrìos y las sorpresas que son enviadas al mundo real. Pero ahora se ha aburrido de tante rutina. Un día, accidentalmente, tropieza con una entrada a la Ciudad de la Navidad y se queda extasiado con los colores, los juguetes y la alegría que allí se vive. Vuelve a casa y, obsesionado con hacerse con el control de la maravillosa ciudad, convence a sus subditos para que le ayuden a suplantar a Santa Claus.

Es una película animada de principio a fin (realizada con el método de animación stop motion),  genial, deliciosa, con una colección de canciones de Danny Elfman (quien incluso llega a cantar como Jack Skellington) maravillosa, un verdadero hito de la animación, perfecta, injustamente olvidada ese año en los Oscars.

Los burtonismos son fáciles de observar en este film: Jack Skellington representa la figura del outsider, quien no se siente a gusto con la gente que le rodea, los toques expresionistas de la ciudad de Halloween cuyos personajes, aunque terroríficos despiertan más ternura que miedo, el contraste del mundo de colores y fantasía de la ciudad de Navidad, etc…

Animación de la idea original narrada por Christopher Lee:




sábado, 16 de junio de 2012


Frankenweenie (2012)  Trailer Español





                                            FICHAS TÉCNICAS 
AÑO  1984
DURACIÓN  26 min. PAÍS
DIRECTOR Tim Burton
GUIÓN Leonard Ripps
MÚSICA Michael Convertino, David Newman
FOTOGRAFÍA Thomas E. Ackerman (B&W)
PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Buena Vista Pictures


Año: 2012
Fecha de estreno: 05/10/2012
Género: Comedia, Animación, Ciencia ficción
Reparto: Winona Ryder, Catherine O'Hara, Conchata Ferrell, Atticus Shaffer, Martin Short, Tom Kenny, Martin Landau, Charlie Tahan, Robert Capron, James Hiroyuki Liao
Distribuidora: Walt Disney Pictures




















Rodada con una técnica bastante depurada (que no recuperaría hasta Eduardo Manostijeras, o algún segmento aislado de Beetlejuice), Burton nos lleva de un lado a otro, presentándolos unos personajes fantásticos que con apenas unas palabras quedan definidos, vecinos llevados a un extremo paródico pero al mismo tiempo reflejados con un inquietante realismo. No faltan detalles visuales como las partes del cementerio, el cuadro de la casa del joven, el propio diseño del animal, la "conversión" de la historia original a un entorno juvenil sin abandonar ningún aspecto de la cinta de Whale (no falta ni un "castillo", ni un "laboratorio", ni un molino), introduciéndose además los valores familiares para formar un global sólido y completo, tan bien diseñado como narrado, a pesar de que se nota que en algún momento el tiempo se le echa encima a Burton y decide recortar alguna que otra escena.


Lo más meritorio de Frankenweenie es cómo es capaz de mezclar una estética oscura, deudora del expresionismo alemán, generando un fantástico juego de luces y sombras, con una trama bastante macabra en el fondo pero no tanto en la forma, que funciona a modo de crítica (como lo hace la historia original de Mary Shelley) y además resulta creíble como travesura infantil sin ningún tipo de mala intención.



La futura película animada remake del cortometraje va a usar Stop motion animation (3D). Será resucitada para la gran pantalla el 5 de octubre del 2012.




jueves, 14 de junio de 2012


Versión en Inglés
Versión en Inglés con Subtítulos


Ficha técnica:

Título original: Vincent.
País: USA.
Año: 1982.
Duración:  5 minutos.
Guión, diseño y producción: Tim Burton.
Poducción: Rick Heinrichs.
Dirección técnica: Setephen Chiodo.
Director de fotografía: Victor Addalov.
Música: Ken Hilton.
Diseño sepultura y otros materiales: Rick Heinrichs.
Animación: Stephen Chiodo.
Personajes: Vincent Malloy, su perro, su gato, su tía y su madre.
Voz en off: Vincent Price.

Vincent, es el primer trabajo de Tim Burton como director. Es un excelente corto que narra en verso la historia de Vincent Malloy, un niño de siete años encerrado en sus propias fantasías, que sueña con ser Vincent Price (su ídolo) y vivir en un mundo más propio de una película de terror.
Es también un emotivo homenaje a Edgar Allan Poe. 
Así lo demuestra no sólo la alusión directa a la afición del niño a la lectura del escritor, sino además la continua paráfrasis del quehacer poético de Poe, que lleva a convertir a la animación, ya en su parte final, en la representación de uno de los más imperecederos poemas de Poe, El Cuervo.
Vincent Malloy es un chico que se aparta del mundo real para evadirse junto a su perro "zombi" a una realidad más terrorífica.

Aparecen las principales obsesiones del director, que desarrollará posteriormente: los personajes solitarios, la deformación de la realidad, la angustia suavizada por el humor, la excentricidad y ese estilo tan característico de Burton:  muñecos de ojos grandes y lúgubres figuras de arcilla trasnochadas.

Utiliza la técnica de animación stop-motion (cuadro a cuadro), que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos. En general, se denominan animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ésto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Hay dos grandes grupos: La animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation, y las animaciones de objetos (más rígidos)”.

Burton mezcla ilustración, animacion 2d, claymation, y nos muestra la importancia de la iluminación, la cámara, etc etc.. 



miércoles, 13 de junio de 2012



Videos musicales
 Como animador
 En televisión
  • Serie Teatro Fantástico - Director de capítulo Aladino y su Lámpara Maravillosa (1985)
  • Serie Alfred Hitchcock Presenta - Remake de capítulo "The Jar" basado en el cuento del mismo nombre de Ray Bradbury(1985)
  • Serie Historias asombrosas: Perro de familia - animador de personajes (1993)
  • Perdidos en Oz - no producido
 En cameos y otros trabajos
          Actuación especial en Men in Black III (2012) 

 CINECINECINECINECINECINECINECINECINECI

1982 Vincent
1984 Frankenweenie
1985 Pee-wee's Big Adventure
1988 Beetlejuice
1989 Batman
1990 Edward Scissorhands
1992 Batman Returns
1993 The Nightmare Before Christmas
1994 Cabin Boy
         Ed Wood
1995 Batman Forever
1996 James and the Giant Peach
         Mars Attacks!
1999 Sleepy Hollow
2001 El Planeta de los simios
2003   Big Fish
2005   La Novia Cadaver
2009         9
2010 Alice in Wonderland
2012 Dark Shadows
         Abraham Lincoln: Vampire Hunter
         Frankenweenie
 
Pero nosotros vamos a hablar sobre:
VINCENT
FRANKENWEENIE
THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS
LA NOVIA CADAVER
9

martes, 12 de junio de 2012

Características personales de la obra de Burton

  • El cine surrealista y oscuro, que ha inspirado a Tim Burton, procede de la obra del director de animación checo Jan Svankmajer.
  • Las características físicas de los protagonistas son extremas: muy altos, muy cortos, muy esbeltos y muy gordos son algunas de las más notorias.
  • Casi todos sus personajes se caracterizan por tener enormes ojeras como si no hubieran dormido en días (por ejemplo, Edward Scissorhands, el Pingüino, Sweeney Todd, Katrina Van Tassel, etc.). A esto el director le suele llamar "estilo de cine mudo".
  • Incorporación de personajes siniestros y autodidactas.
  • Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales.
  • La gama de color en sus películas son de dos tipos: siniestra, usando colores negros, índigos, verdes, rojos y grises (Edward Scissorhands, Batman) y fantástica, usando tonos pasteles y blancos contrastados con colores primarios (Charlie y la fábrica de chocolate, Mars Attacks!)
  • Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de la década de1920 a 1930, especialmente aquellas de James Whale y W. Murnau, junto con las películas del expresionismo alemán. Las ilustraciones de Edward Gorey son otras influencias, mientras que el motivo de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra. A su vez, en sus obras se ve la influencia del Dr. Seuss y de las películas de Víctor Moll en especial "Las aventuras del Baron Munchaussen".
  • Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseños de muchas cosas vistas en pantalla. Los extremos de las líneas muchas veces se vuelven espirales. La más famosa de ellas es la colina en The Nightmare before Christmas.
  • Muchas películas, como Batman Returns, The Nightmare Before Christmas, Charlie y la fábrica de chocolate, Corpse Bride y Edward Scissorhands están ubicadas en Navidad, durante el invierno o el intercambio de regalos.
  • A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su comportamiento errático. Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate, Big Fish y Edward Scissorhands son ejemplos prominentes.
  • Frecuentemente incluye perros muertos (pues son sus animales favoritos y para él la amistad entre hombre y perro adquiere un carácter simbólico), payasos, mosaicos a cuadros blancos y negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas, edificios típicos de películas de terror y mariposas.
  • Sus películas tienen subtextos góticos.
  • Personaliza el logo de la productora al principio de sus películas.
  • Sus personajes principales tienden a ser parias sociales, y son usualmente tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo. Suelen ser altos y estilizados, de extremidades finas y alargadas. Los ojos de sus personajes suelen ser muy expresivos y otro rasgo típico es el de tener la boca pequeña.
  • Los créditos de entrada usualmente son en travelling. También tienden a ir sobre, a través o dentro de algún tipo de efecto visual.
  • En su libro de poemas, La melancólica muerte del Chico Ostra; Burton dibuja al protagonista de cada poema al mismo estilo de dibujo en The Nightmare Before Christmas.

The Mind Of Tim Burton



con TIM BURTON

H o l a !



Alone.
Edgar Allan Poe.

Desde el tiempo de mi niñez
no he sido como otros eran,
no he visto como otros veían,
no pude traer mis pasiones
de una simple primavera.
De la misma fuente no he tomado
mi pesar, no podría despertar
mi corazón al júbilo con el mismo tono;
Y todo lo que amé, lo amé solo.

Entonces -en mi infancia-
en el alba de la vida más tempestuosa,
se sacó de cada profundidad
de lo bueno y lo malo
el misterio que todavía me ata:
del torrente, o la fuente,
del risco rojo de la montaña,
del sol que giraba a mi alrededor
en su otoño teñido de oro,
del rayo en el cielo
cuando pasaba volando cerca de mí,
del trueno y la tormenta,
y la nube que tomó la forma
(cuando el resto del cielo era azul)
de un demonio ante mi vista.